Von Isabella Rossellinis aufrichtigem Auftritt als Großmutter Shell bis hin zu „Avatar: Way of the Water“, Filmmomenten, die Magie auslösten.Das Folgende sind meine spoilerfreien Rezensionen zu meinen Lieblingsfilmen aus dem Jahr 2022. Diese Liste ist als doppelte (und manchmal sogar dreifache) Rechnung strukturiert und richtet sich an diejenigen unter Ihnen, die nach etwas suchen, das sie sich in einer dieser kühlen Winternächte ansehen können.Schreiben Sie sie in Ihren Terminkalender oder hängen Sie die Liste an Ihren Kühlschrank, denn viele Titel sind noch nicht erschienen oder derzeit nicht auf Streamingdiensten verfügbar.Wenn Sie Hilfe benötigen, um sie online zu finden, können Sie jederzeit nach einem Link suchen.Sehen Sie sich hier die Nummern eins bis neun in Teil eins an.10. Women Talking (Sarah Polley, US) + Soft & Quiet (Beth de Araujo, US)Schnallen Sie sich an und machen Sie sich bereit für diese beiden unerbittlichen Erkundungen weiblicher Paradigmen.Sarah Polleys brillant brutales, Oscar-nominiertes Drehbuch hat in meinem Leben stundenlange Diskussionen angeregt, während Beth de Araujos übersehenes Juwel (vertrieben von Blumhouse Productions) wild einer Gruppe frustrierter Kleinstadt-Rassistinnen folgt, die nicht wissen, wie sie damit umgehen sollen die veränderten Perspektiven des Landes.Hier gibt es keine einfachen Antworten, und beide Filme gipfeln in verheerenden Folgen.Soft & Quiet kann für viele Dienste gemietet werden.Rebecca Halls Meisterleistung, zusammen mit Tim Roths gewohnt gruseliger Brillanz, tragen dazu bei, diesen unerhörten Psychothriller in die gleiche pulsierende Ader zu bringen wie Leigh Whannells Panikattacken auslösende Aktualisierung von The Invisible Man (2020).Das allegorische Drehbuch von Semans ist hier wirklich herausragend und konfrontiert das Publikum kühn mit erstaunlicher Substanz und einigen wirklich schockierenden Enthüllungen.Ohne Einzelheiten zu verderben, liefert Rebecca Hall einen ununterbrochenen 10-minütigen Monolog, den man gesehen haben muss, um es zu glauben, und der viele Kritikerkollegen völlig polarisiert zurückgelassen hat.Werfen Sie eine eindringliche Musikpartitur von Jim Williams (der auch Julia Ducournaus Debüt Raw komponierte) hinein, und Sie werden dieses wahnsinnige Unterfangen noch Tage später nicht vergessen.(WARNUNG: Halten Sie sich von Spoiler-Rezensionen fern, die den Film ruinieren.) Verfügbar zum Mieten für viele Dienste+ Sonnenuntergang (Michel Franco, Mexiko/Frankreich/Schweden, 2021)Auf der absoluten Kehrseite von Resurrection steht diese rücksichtslos existenzielle Klage über Anhedonie (die reduzierte Fähigkeit, Freude zu empfinden), die den österreichischen Filmemacher Michael Haneke wunderbar kanalisiert.Sundown versetzt Tim Roth und Charlotte Gainsbourg als Geschwister in den Urlaub nach Acapulco.Der mexikanische Regisseur Michel Franco, dessen Film After Lucia bei den Filmfestspielen von Cannes 2012 in der Sektion Un Certain Regard ausgezeichnet wurde, ist endlich zurück mit einem zutiefst dezenten und nervtötenden Meisterwerk.Kann für viele Dienste gemietet werden.12. Der Film des Romanautors (Hong Sang-soo, Südkorea)Jede steuerlich absetzbare Spende hilft uns zu wachsen, um die Themen zu behandeln, die unserer Gemeinschaft am meisten bedeuten.Werden Sie ein Held von 48 Hills und unterstützen Sie die einzige tägliche progressive Nachrichtenquelle in der Bay Area.Dies ist vielleicht mein Lieblingsfilm, den der südkoreanische Autor Hong Sang-soo in letzter Zeit gedreht hat, und bringt es in den letzten 26 Jahren auf insgesamt 28 Spielfilme.Die von der Pandemie produzierte Produktion (die in nur zwei Wochen fertiggestellt wurde) wurde großartig in Schwarzweiß gedreht und erforderte, dass der Regisseur sowohl Kameramann und Cutter als auch Musikkomponist war.Schauspieler Lee Hye-young (Tochter des gefeierten Filmregisseurs Lee Man-hee) spielt eine Romanautorin mittleren Alters, die einem berühmten Filmregisseur begegnet und durch eine urkomische Reihe von Ereignissen die zurückgezogen lebende Muse des Regisseurs davon überzeugt, der Star von ihr zu sein allererster film.Besagte Muse wird gespielt von Hongs eigentlicher Muse Kim Min-hee, Star von Park Chan-wooks The Handmaiden (2016) sowie acht seiner eigenen Filme.Während Hong die Schauspieler vor laufender Kamera mit echtem Alkohol füllt, kulminiert das Chaos formgetreu mit urkomisch tiefgründigen Diskussionen über Gatekeeping, Geschlechterrollen und zeitgenössische Kunstlandschaften.Der transzendentale Stil des Films baut sich zu einem regelrechten „Stasis“-Abschluss auf, der die Kraft hat, Sie in wahre filmische Glückseligkeit zu versetzen.Der Film wurde bei den diesjährigen 72. Internationalen Filmfestspielen Berlin mit dem Großen Preis der Jury in Silber ausgezeichnet.Derzeit nicht auf Streaming-Diensten verfügbar.+ Marcel the Shell with Shoes On (Dean Fleischer Camp, US, 2021)Dean Fleischer Camp und Jenny Slates lo-fi, Stop-animierte Kreation fasste perfekt alle Frustrationen der Pandemie-Einschränkung zusammen, während Isabella Rossellinis herzliche Leistung als Marcels Großmutter all die Gefühle anmutig zum Vorschein brachte.Kann für viele Dienste gemietet werden.Diese freudige Reise rund um Doris Muñoz, eine unabhängige 26-jährige Musikmanagerin, funktioniert wunderbar.Es dient sowohl als Dokument der harten Hürden, die sie überwinden musste, als auch als Allegorie für die Hoffnungen und Träume vieler, die in diesen schwierigen Zeiten ihr Bestes geben, um ihren Familien zu helfen.Muñoz schafft ihren großen Durchbruch als Managerin des Chicano-Songwriters Cuco und wird plötzlich vor der Kamera mit den Schwierigkeiten konfrontiert, sowohl für ihre Familie zu sorgen als auch ihren eigenen Weg zu finden.Regisseurin Isabel Castro folgt mutig jedem schwierigen Schritt von Muñoz und während sich die Geschichte im ersten Jahr der Pandemie entwickelt, mit Muñoz' Entdeckung des texanischen Chicana-Musikers Jacks Haupt.Der Film hat mir nicht nur bei mehreren Gelegenheiten Tränen in die Augen getrieben, er hat mich auch verzweifelt zurückgelassen, die Nachricht von diesem absoluten Knockout mit jedem zu teilen, der es hören will.Nach einer Premiere im The Roxie und einem kurzen Streaming auf Disney+ Anfang dieses Jahres ist es derzeit nicht für Streaming-Dienste verfügbar.+ Feuer der Liebe (Sara Dosa, Kanada/USA)Diese lyrische Pilgerreise der legendären französischen Vulkanologen Katia und Maurice Krafft, die von Miranda July eindringlich erzählt wird und sich wie ein echter Wes Anderson-Joint anfühlt, ist die verrückte Romanze des Jahres.Die in der Bay Area lebende Filmemacherin Sara Dosa hat ein wahres Meisterwerk geschaffen, das einige der erstaunlichsten Aufnahmen von Vulkanausbrüchen zeigt, die je gefilmt wurden.Streaming auf HULU.14. Krankenwagen (Michael Bay, USA) + RRR (SS Rajamouli, Indien) + Avatar: Way of Water (James Cameron, USA)Diese drei bombastischen Blockbuster brachten die Schönheit und das Blutvergießen des Actionkinos der 1990er zurück.Michael Bay läuft auf Hochtouren, als er hektisch einem außer Kontrolle geratenen Krankenwagen folgt.Die atemberaubende, grafisch-groteske Operationssequenz (die während einer Hochgeschwindigkeitsverfolgungsjagd stattfindet) gehört zu den inspiriertesten Errungenschaften des Regisseurs, ganz zu schweigen von den verrückten Darbietungen von Jake Gyllenhaal, Yahya Abdul-Mateen II und Eiza González.Gehen Sie entweder zu einer Kinovorführung oder streamen Sie die Originalversion in Telugu-Sprache von SS Rajamoulis unaufhaltsam empörendem RRR (das ist nicht die Version, die auf Netflix gestreamt wird!). Radikale Politik und atemberaubende VFX haben noch nie so gut zusammengepasst.Es ist wirklich so gut wie alle sagen.Zu guter Letzt sollten Sie James Camerons bahnbrechenden Avatar: Way of Water nicht als selbstverständlich ansehen.Stellen Sie sicher, dass Sie es in 3D IMAX und Dolby Atmos-Sound sehen.Und für diejenigen, die mit dem neu aufgetauchten HFR (High Frame Rate) zu kämpfen haben, betrachten Sie all die ständigen Geschwindigkeitsänderungen als Teil des teuersten Experimentalfilms, der jemals gedreht wurde.Lassen Sie sich von der atemberaubenden Welt des Na'vi-Riffstamms zusammen mit dem prächtig gestalteten, walähnlichen Tulkun in ein wahrhaft strahlendes Universum entführen.Krankenwagen können für viele Dienste gemietet werden.RRR ist in den Kinos und in seiner ursprünglichen Telugu-Sprachversion auf Zee5.Avatar: Way of Water ist in den Kinos.15. Du wirst nicht allein sein (Goran Stolevski, Vereinigtes Königreich/Australien/Serbien)Diese entzückend blutige mazedonische „Ehefrauengeschichte“ aus dem 19. Jahrhundert zeichnet auf unheimliche Weise die Schritte einer sich verändernden, wandernden Hexe nach, die von jedem Wesen, das sie bewohnt, auf seltsame Weise fasziniert ist.Dieser revisionistische (und oft verwirrende) Horrorfilm, der von Kameramann Matthew Chuang wunderschön in einem quadratischen Seitenverhältnis von 1,44: 1 gerahmt wurde, ist eine enorm nachdenkliche Erfahrung, die leise mit der filmischen Schönheit der Naturforscher Chloé Zhao und Terrence Malick korrespondiert.Es zeigt zwei nachdenkliche Darbietungen von Noomi Rapace (das ursprüngliche Mädchen mit dem Drachentattoo) und Anamaria Marinca (4 Monate, 3 Wochen, 2 Tage), zusammen mit einem bewegenden Soundtrack von Mark Bradshaw (Jane Campions Top of the Lake).Ich empfehle auch, Stolevskis erstaunlichen 18-minütigen Film „Would You Look at Her“ zu streamen, der 2017 den Preis der Sundance-Jury für die beste internationale Kurzerzählung gewann und einem knallharten „Wildfang“ folgt, der einen sehr merkwürdigen Weg findet, ihre Verstrickung in ein All zu lösen -männliches religiöses Ritual.Kann für viele Dienste gemietet werden.+ Triangle of Sadness (Ruben Östlund, Frankreich/Deutschland/Schweden/Großbritannien/USA)Ruben Östlunds jüngste Meisterleistung gewann die Goldene Palme bei den diesjährigen Filmfestspielen in Cannes und folgt einem Model-Promi-Paar, das zu einer Luxuskreuzfahrt für die Ultrareichen eingeladen wird.Die lauthals lachende Heiterkeit lehnt sich stark an das Gebiet an, das in der Geschlechter- und Klassenpolitik von Lina Wertmüllers Kino und insbesondere in ihrem Meisterwerk Swept Away von 1974 aufgeflammt ist.Beide Filme konzentrieren sich auf das dauerhafte Thema der Unfähigkeit ideologischer Veränderungen, tief verwurzelte Verhaltensmuster zu beeinflussen.Kameramann Fredrik Wenzel, der auch Östlunds frühere Filme Force Majeure (2014) und The Square (2017) gedreht hat, leistet eine weitere hervorragende Arbeit, indem er die grenzenlose Menge an Ironie einfängt, in der die berechtigte Oberschicht getränkt ist.Harris Dickinson aus Eliza Hittmans unvergesslichem Beach Rats (2017) ist als ernsthaftes Model humorvoll naiv, während das echte südafrikanische Model Charlbi Dean (das diesen Sommer auf tragische Weise verstarb) als seine Komplizin herrlich oberflächlich ist.Doch es war der kroatisch-dänische Schauspieler Zlatko Burić (aus Nicolas Winding-Refns Pusher-Trilogie), der mir echte Tränen in die Augen trieb.Ich lachte, bis mir die Seiten schmerzten wegen seines unaufhaltsam urkomischen Schimpfens mit Woody Harrelson (!?!) auf der widerlichsten Bootsfahrt in der Geschichte des Kinos.Bei den letztjährigen Filmfestspielen in Cannes erhielt der Film achtminütige Standing Ovations.Kann für viele Dienste gemietet werden.16. Hebammen (Snow Hnin Ei Hlaing, Kanada/Deutschland/Myanmar)Diese fesselnde Cinema-Verité-Reise folgt einer buddhistischen Hebamme und ihrem muslimischen Lehrling in Myanmar, die versuchen, die einzige Frauenklinik für die Rohingya-Minderheit in der Region zu leiten.Regisseur Snow Hnin Ei Hlaing hat fünf Jahre lang gedreht und in Echtzeit zahlreiche Konflikte zwischen der burmesischen Regierung und den überwiegend islamischen Gemeinschaften im Bundesstaat Rakhine festgehalten, die in der Region beheimatet sind.Journalisten und Nachrichtenagenturen haben die Rohingya als „eine der am stärksten verfolgten Minderheiten der Welt“ bezeichnet, und seit 1982 werden ihnen von der Regierung Myanmars die Staatsbürgerschaft und grundlegende Menschenrechte verweigert. Snow schreckt nie vor diesen unbequemen Wahrheiten rund um den Film zurück heroische Odyssee.Sie wurde im Bundesstaat Rakhine in Myanmar geboren und sagte gegenüber NPR, dass sie derzeit nicht in ihr Land zurückkehren könne, dessen Militärführer Pressevertreter und Filmemacher ins Visier genommen hätten.Midwives gewann 2022 den Sonderpreis der Jury von Sundance für „Excellence In Verité Filmmaking“ und lässt stillschweigend zu, dass sich eine komplizierte Rassenbeziehung zwischen Lehrer und Schüler abspielt.Kostenlos auf PBS streamen.Es ist keine Kleinigkeit, den Hauptpreis des Goldenen Löwen in Venedig zu gewinnen, dem am längsten laufenden Filmfestival der Welt – frühere Gewinner waren unter anderem Chloé Zhaos Nomadland, Todd Phillips’ Joker, Alfonso Cuaróns Roma und Guillermo Del Toros The Shape of Water.Doch genau das hat Regisseurin Audrey Diwan mit ihrer faszinierenden Geschichte einer französischen College-Studentin aus dem Jahr 1963 getan, die unerwartet schwanger wird.Auch wenn der Umfang kleiner ist als bei früheren Gewinnern des Goldenen Löwen, hat Diwans Charakterstudie durch ihren unerwarteten Abschluss doch einiges zu bieten.Basierend auf Annie Ernaux' autobiografischem Roman L'événement (2000), steigert die erstickende Kinematografie des Films von Laurent Tangy Anamaria Vartolomeis erstaunliche Leistung nur.Es fängt sie bei jeder Bewegung in einem Rahmen ein (Verhältnis 1,33:1), der betont, dass eine Frau durch Heuchler manövriert.Kann für viele Dienste gemietet werden.17. Beute (Dan Trachtenberg, US/Comanche)Stellen Sie sicher, dass Sie die Version mit englischen Untertiteln in Comanche-Sprache für diesen äußerst unterhaltsamen Einstieg in die Predator-Franchise wählen.Dan Trachtenberg gibt der Newcomerin Amber Midthunder die Rolle ihres Lebens in einem Genrefilm, der leicht zum Wegwerfen hätte werden können.Kann für viele Dienste gemietet werden.+ Kimi (Steven Soderbergh und David Koepp, USA)Regisseur Steven Soderbergh und Drehbuchautor David Koepp beweisen mit diesem unbequem zuordenbaren Thriller, der die immer wieder erstaunliche Zoë Kravitz in den Mittelpunkt stellt, dass sie immer noch zu den besten Genre-Filmemachern Hollywoods gehören.Beide Filme können bei vielen Diensten ausgeliehen werden.18. Polyzephalie in D (Michael Robinson, US, 2021)Michael Robinsons umwerfender 23-minütiger Mash-up ist ein zutiefst bewegender Film aus der Zeit der Pandemie.Es stellt filmische Sequenzen in einen neuen Kontext, die von The 400 Blows (1959), The Muppet Movie (1979) und dem Original Clash of the Titans (1981) bis hin zu Romancing the Stone (1984), The Hunger Games: Catching Fire (2013), und drei Versionen von King Kong (1933, 1976, 2005).Robinson kombiniert auch Videospiele, Popkultur-Online-Clips und seine eigenen gefilmten Sequenzen mit einem eindringlichen Sounddesign.Insgesamt manifestiert es eine äußerst betörende Erfahrung existenzieller Ängste für diese herzzerreißenden Zeiten.Derzeit nicht auf Streaming-Diensten verfügbar.+ Die Wolken treten (Sky Hopinka, USA, 2021)Der Experimentalfilmer Sky Hopinka hat einige der aufregendsten Filme der letzten Jahre gedreht.Sein When You’re Lost in the Rain (2018) ist von Bob Dylans Song „Just Like Tom Thumb’s Blues“ inspiriert, Mnemonics of Shape and Reason (2021) ist eine umgekehrte Reflexion über spirituelle Formbarkeit, und I’ll Remember You as You Were, not as What You'll Become (2016) ist eine Elegie auf die Dichterin Diane Burns, die die Formen der Sterblichkeit erforscht.Seine jüngste 16-mm-Manifestation Kicking the Clouds ist eine 16-minütige Reflexion über eine 50 Jahre alte Kassettenaufnahme seiner eigenen Großmutter, die die Pechanga-Sprache von ihrer Mutter (Hopinkas Urgroßmutter) lernt „Chosen Home“ in Whatcom County, Washington, gehört zu den großartigsten gefilmten Bildern, die er bisher aufgenommen hat.Kostenlos auf Vimeo streamen.19. Both Sides of the Blade, früher bekannt als Fire (Claire Denis, Frankreich) + Stars At Noon (Claire Denis, Frankreich/Panama/USA)Claire Denis' aufeinanderfolgende Spielfilme sind sowohl herrlich chaotisch als auch hypnotisch meisterhaft.Das erste ist Both Sides of the Blade, das sie zusammen mit/aus dem Roman A Turning Point in Life der Dramatikerin Christine Angot aus dem Jahr 2018 adaptierte.Mit einer weiteren erstaunlich manischen Darbietung von Juliette Binoche und Vincent Lindon frisch aus Julia Ducournaus Titane (2021) war die Chemie des Wahnsinns mittleren Alters zwischen den beiden manchmal sogar noch verheerender, als ich dachte, dass ich damit umgehen könnte.Betrachten Sie Denis‘ jüngste Trilogie mit Binoche nicht als selbstverständlich: Let the Sunshine In (2017), High Life (2018) und jetzt diese.Der zweite Film des Jahres 2022 für Denis teilte sich den Grand Prix (zweiter Platz) beim diesjährigen Cannes Festival mit Lukas Dhonts atemberaubendem Film Close.Stars at Noon ist eine Adaption von Denis Johnsons Roman aus dem Jahr 1986, die sich anfühlt, als würde sie die mäandernden Melancholien von Gegenkulturfilmen wie Bob Rafelsons Five Easy Pieces, Sam Peckinpahs Bring Me the Head of Alfredo Garcia und Jean-Luc Godards Breathless kanalisieren.Margaret Qualley (aus Quentin Tarantinos Once Upon a Time in Hollywood) gibt eine unverschämt wütende Darstellung als junge amerikanische Journalistin ab, die in einem namenlosen südamerikanischen Land gestrandet ist.Es fühlt sich mit einer Versammlung von Antihelden wie Jack Nicholson, Warren Oates und Jean-Paul Belmondo verbunden.Joe Alwyn, Taylor Swifts Komplize der letzten fünf Jahre, ersetzte Robert Pattinson für die umgekehrte Femme-Fatale-Rolle des Films (funktioniert „bösartiger Monsieur“?). Leider hat er bei Qualley absolut kein Charisma.Im Laufe des Films wurde dieser Schluckauf zwischen den Hauptdarstellern jedoch langsam seltsam faszinierend.Die Dialogführung (insbesondere von Nebenfiguren wie Benny Safdie und Andre 3000) deutet darauf hin, dass es eine geistesschmelzende Methode gibt, was zunächst eine amüsante Fehlzündung zu sein scheint.Ob es absichtlich oder durch Zufall geschah, am Ende dieses 137-minütigen Schatzes, der zum Nachdenken anregt, haben sowohl der Kameramann Éric Gautier als auch der musikalische Mitarbeiter Stuart A. Staples von den Tindersticks dazu beigetragen, eine weitere Denis-Mischung der katastrophalen Nebenwirkungen von zu unterstreichen sowohl Kolonialismus als auch Selbstverlust in einem fremden Land.Beide Filme können bei vielen Diensten ausgeliehen werden.48 Hills freut sich über Kommentare in Form von Leserbriefen, die Sie hier einreichen können.Wir laden Sie auch ein, sich an der Diskussion auf Facebook, Twitter und Instagram zu beteiligen.48hills.org ist die offizielle Veröffentlichung des gemeinnützigen San Francisco Progressive Media Center.Wir sind ein von der Community getragener Journalismus.Mitglied werden.Das Beste aus dem Bay Bay Guardian Archives CartMitglied werden Newsletter Werben Datenschutz Kontakt